Why do we organise architecture exhibitions? Conventional shows – displaying documentation, technical drawings, three-dimensional models, photographs and videos where sketches and drawings are treated as if they were “paintings”, models as if they were “sculptures” and photographs idealise what they represent within strangely uninhabited landscapes – are contrasted by practices of display that put in their centre a different kind of investigation and spatial solutions that lend to the exhibition space a peculiar way of involving the public in the show.

The attitude that characterises the traditional approach to the architecture exhibition inevitably generates a distinction between the visitors that can read and interpret the displayed objects and those who cannot. Almost no empathy between the exposed objects and the subjects viewing them is generated; this kind of exhibitions often only try to solve the problem of presenting objects that cannot be transferred in the exhibitions spaces.
In the last years we assisted to the diffusion of exhibitions characterised by different approaches, i.e. shows in which architecture production is presented as an issue integrated in a broader critical context and assume then a central role from an unexpected point of view or exhibitions that concentrate on an emotional involvement of the visitor that is not confronted with a specific object and its characteristics, but with the transmission of an experience capable of establishing an intense relationship between the visitor and the content of the show.

In order to explore these issues, this conference brings together critical contributions related both to the conception and to the construction of the contemporary architecture exhibitions.

The contents
The subjects that are going to be investigated start from the criteria that animate a curator in the development of an architecture exhibition and extend to the relationships between the content of the exhibition and the instruments used for its display. What do we exhibit when we show architecture? Which are the aspects related to the built realm that are considered worth exhibiting and how can we organise the space in order to generate communication? Which is the surplus value offered from the architecture exhibition in the transmission of certain knowledge outside the distribution chain of the academic publications and journals? Is this kind of communication necessary?

The public
Regarding the visitors of an architecture exhibition the conference will deal with the question of who the public addressed by the show is. Can the definition of the contents of an exhibition, together with the adopted display techniques, influence who the public is going to be? Which are the relevant examples of architecture exhibitions that enact practices that distance them from the traditional form of the architecture show and provide a spatial involvement of the visitor and a personal relationship to the exhibited issues?

The devices
According to what said so far, the organisation of the space in the show will play a major role in the conference. Is the architecture exhibition just the presentation of surrogates of buildings that cannot be moved or is it something more? How is the space of an architecture exhibition arranged? Which are the physical devices that allow us to communicate about space through the construction of places? Drawings, sketches and three-dimensional models are internal devices of the discipline, which have been developed to visualise the design process and have established themselves as indispensable tools to the achievement (construction) of architecture. What further significance assume these devices in the context of the architecture show? Which role is played by further instruments like video and photography in the transmission of knowledge related to this kind of exhibition?

Inviting to this conference theorists, curators and professionals involved in the different phases of the exhibition design (including the critical evaluation of the role of the exhibition within the cultural, international panorama), we would like to give a contribution to the analysis of the contemporary practices of the architecture exhibition. The attention will be focussed on the ways an exhibition is able to display space, comment on an architecture idea and generate knowledge through the project.

Lecturer
Giovanna Borasi
Emanuela De Cecco
Tina di Carlo
Anne Holtrop
Kersten Geers
Wilfried Kühn
Andres Lepik
Carmelo Marabello
Ilka & Andreas Ruby
Something Fantastic

Contact
Arch. Eva Mair
Eva.Mair@unibz.it

Concept
Prof. Arch. Roberto Gigliotti
Faculty of Design and Art
Free University of Bozen Bolzano

In collaboration with the Architekturstiftung Südtirol – Fondazione Architettura Alto Adige

Registration
Admission is free of charge. Seat availability is limited.
Therefore please register by sending an email at Eva.Mair@unibz.it

„L’idea di combinare il feltro ed il metallo è nata dal pensiero di realizzare un nuovo oggetto che unisse l’artigianato tradizionale con l’industria high tech”, spiega Moritz Kessler illustrando il nuovo giocattolo che ha ideato. Kessler studia design del prodotto e comunicazione visiva alla Facoltà di Design e Arti di Bolzano e con RODWY ha potuto mettere a frutto quanto studiato all’Università.

ROWDY è stato ispirato dai classici tori meccanici ed è stato realizzato fissando un panno di feltro su una forma metallica. Le corna fungono da appiglio e sono fatte di legno di quercia. Per ricordare il movimento del toro da rodeo, la parte anteriore della struttura metallica è stata leggermente piegata verso l’alto. Nel movimento ROWDY ricorda quindi un toro imbizzarrito, senza mettere tuttavia a repentaglio la sicurezza dei piccoli cowboys.

ROWDY è stato presentato presso la “Internationale Handwerksmesse” di Monaco nel settore „talenti“. Moritz Kessler ha ottenuto uno degli otto premi in palio, con una dotazione di 5 mila euro.

I libri sono indizi, rivelano passioni, morbosità, curiosità, stili e conoscenze; sono la fotografia di chi li possiede, di chi li desidera, di chi li guarda o legge.
Ho sempre pensato che il proverbio “dimmi cosa mangi e ti dirò chi sei” avrebbe più senso con i libri al posto del cibo.
Ma i libri sono anche molto altro.
Per un designer il libro è uno strumento di lavoro: le librerie sono archivi, repertori di carte, campionari di caratteri tipografici, raccolte di illustrazioni, esempi di sistemi di stampa, fonti d’invenzioni.
I libri sono spesso bellissimi oggetti.
I libri sono anche porte che aprono nuovi mondi, astronavi che conducono in altri luoghi.
I libri possono essere maestri o guide che indicano una direzione.

boooks. è questo: un elenco di tanti possibili maestri e direzioni.
Ho chiesto a professori, docenti e ricercatori della Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano di indicare ciascuno cinque libri che, secondo loro, uno studente che si avventura nel mondo del design dovrebbe assolutamente leggere. Il risultato è una ricca lista di libri, una piccola biblioteca “immaginaria”.* Romanzi, brevi racconti, biografie, saggi, interviste che parlano non solo di design ma di molti altri argomenti. Libri che invitano a perdersi, meditare, passeggiare, guardare, sognare, disegnare, fotografare, scrivere, progettare.
Questa varietà è l’inevitabile riflesso dei differenti percorsi, esperienze, formazioni, predilezioni di docenti e ricercatori. Mi piace pensare che boooks. sia comunque il ritratto d’insieme di una Facoltà, e forse anche di che cosa è il design oggi – una disciplina che, come è noto, si ri-definisce continuamente, e i cui confini sono sempre più estesi e frastagliati.
Nei suggerimenti proposti, si legge la volontà di invitare i giovani allo studio e alla lettura non tanto per ricavare conoscenze tecnico-professionali – sicuramente utili ma certamente non sufficienti per un designer oggi –, ma piuttosto per costruire una propria identità, un approccio personale alla disciplina e alla professione. Basta osservare il tipo di libri suggeriti, i temi e i generi, e i nomi degli autori: Latour, Foucault, Morris, Sennett, Baudrillard, Queneau, Bauman, Guccini, molto Calvino, qualche Munari e anche Lorenzo Cherubini in arte Jovanotti.
Mi auguro che questo piccolo libro sia uno strumento utile per gli studenti, ma anche un invito ad amare i libri che, nonostante Kindle e ebook, rimangono e saranno sempre oggetti affascinanti e misteriosi.

A project in cooperation between:
• Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle – Fachbereich Design
• Angewandte Kunst Schneeberg – Fakultät der Westsächsischen Hochschule Zwickau
Studienrichtung Holzgestaltung/Produkt-, Objektdesign
• Freie Universität Bozen – Fakultät für Design und Künste